时隔多年，冯骥才来上海了。如果不是他自己说：“我已经十足78岁”，从他一米九二的个头和洪钟般的声音，人们看到的是最近20多年来一直奔波在抢救保护文化遗产路上的“斗士”“疾呼者”形象。

6天前，在教育文化卫生体育领域专家代表座谈会座谈会现场，冯骥才作了《建立国家非遗保护的科学体系》的主题发言。“我在会上说，本世纪以来，我们做了两项史无前例的工作。一是抢救和保护非物质文化遗产，二是传统村落的认定。这两项工作都带有鲜明的时代性和刻不容缓的紧迫性。未来要做的是科学保护，建立相应的学科。”

冯骥才的长篇新作《艺术家们》刊发在《收获》长篇专号2020秋卷。今天（28日）下午的作品研讨会之前，他专门拜访了巴金故居。走进武康路上这幢小楼，他感慨，在具有很深文化积淀的街道城区整理文化遗产这方面，“上海做得很精致、很认真”，留下了让人感到“巴老活着的空间”，仿佛主人随时还会回来。

冯骥才与巴金女儿、《收获》名誉主编、多年挚友李小林

冯骥才与巴金创办的《收获》杂志关系密切，他说：“漫长文学路上最深的足迹大多留在《收获》。我是感激甚至是感恩的。”

最近20多年，身为作家的冯骥才一度离读者有些远。他在中国濒临消失的古村落间奔走，出现在媒体和公众面前谈论的也是这些话题。冯骥才说，他很清楚，这些是为后人而做的事情，很长一段时间里，人们并不清楚他究竟在做什么。也是《收获》杂志，在那时向他发出邀约，巴老女儿李小林说，把看到的听到的不管是什么都写点下来，就有了“田野档案”这个专栏。

《艺术家们》写的是冯骥才最熟悉的群体——艺术家，缩小一点范围即画家群体。“我一直想用两支笔写这本小说，一支是钢笔，一支是画笔。我想用钢笔来写一群画家非凡的追求与迥然不同的命运；我想用画笔来写惟画家们才具有的感知。”《艺术家们》序言中，他开宗明义。一支钢笔、一支画笔，也是冯骥才的写照，兼为画家的他出过多种画集、举办个人画展，被评论界称为“现代文人画的代表”。

一手钢笔、一手毛笔的冯骥才

《艺术家们》开篇，人们读到的是三位热爱绘画的年轻艺术家，人称“三剑客”，常常聚在一起看画册，听音乐，讨论艺术话题。在那个封闭的年代，他们为得到一张柴可夫斯基的唱片、一本抽象画派的画册而欣喜若狂。那股赤诚、单纯，让花了两天时间读完小说的作家赵丽宏“时欲落泪”，“在灰暗、压抑的时代，于困顿中追求理想和真诚的友谊。大冯通过自己最熟悉的生活来表现对时代的见识，有深度、非常迷人。”

随着商品经济兴起，“三剑客”命运发生转变，有人被商业化浪潮吞噬，失去自我，跳江自杀；有人为生活苦苦挣扎，耗尽了绘画才能，而主角楚云天坚守住了对艺术的赤子之心。“尽管这群画家纯属虚构，但他们与我同时代，我深知他们的所思所想，苦乐何来，在哪里攀向崇山峻岭，在哪里跌入时代的黑洞，在哪里陷入迷茫，以及他们调色盘中的思想与人性的分量。”冯骥才写道。

复旦大学中文系教授、评论家郜元宝在其中读出了“美”。“我们已经忍受了太多不美，对‘丑’有了足够宽容，但仍然渴望有明天，渴望有美。”在他看来，冯骥才将写作空间压缩到艺术家群体，聚焦于美和理想、希望，写社会的外在冲突如何进入一群热爱艺术的人们的心中，颠覆了《儒林外传》式知识分子题材小说的写法。

《收获》执行主编程永新看到的是“明亮而流动的阳光”，“写一群出生在天津租界区的艺术家的生活，通篇流动着明亮的情绪，就如同过去写困厄和苦难，明亮与阳光一样写得节制而悠长。”

中国出版集团副总裁、评论家潘凯雄认为，《艺术家们》写的虽然只限于画家圈中的事儿，但折射出时代风云变化及世态冷暖的痕迹却十分清晰。作为作者，冯骥才的主观态度一点也不隐晦，“不回避写作的批判性，不回避自己是一个理想主义者和唯美主义者。”